“一百個形式大同小異的《白雪公主》，孩子們圍著跑下舞臺的大灰狼起哄，60分鐘的演出40分鐘都在做游戲，扼殺表演藝術的人偶劇大行其道——這就是當今中國兒童劇的現狀。”一位兒童劇編劇在微信朋友圈發的疑問引來了眾人的熱議。

　　暑期向來是兒童劇的黃金檔，從6月底開始至8月底，深圳的“打開藝術之門”、“親子時刻”、“少兒演出季”、“童話節”等多項活動把國內外30多場兒童劇打包推上舞臺，場次達到歷年之，幾乎每個周六、周日家長都可以帶孩子們走進劇場。但記者在觀看了多場兒童劇后發現，相對于市場的持續高溫，創意匱乏、制作粗劣、互動低級、觀眾斷層等諸多問題都讓內地兒童劇不那么令人滿意。

　　觀眾斷層：創作者的腳步追不上孩子

　　每次走進劇場記者都發現，如今的兒童劇觀眾中，大多數都是一些3-6歲的學齡前兒童，很少能看到一些年齡稍大的孩子的身影。“目前的兒童劇針對的都是幼兒園到小學低年級的學生，而對于小學高年級、初中生、高中生來說，沒有適合這些階段孩子看的戲。”帶著4歲女兒看美國“芝麻街”系列音樂劇《艾摩的超級英雄》的中學老師劉老師對記者說。

　　“芝麻街”內地巡演的香港協辦方藝采娛樂亞洲有限公司總經理李建璋告訴記者，國外兒童劇的制作思路是更多娛樂，開拓想象力，置身劇院全是笑聲，連年輕人都進去看。李建璋認為，內地市場上的很多兒童戲劇舞臺劇大都缺乏故事性，更關注說教，缺乏深入淺出的主題和理念。“看戲就一定讓孩子被灌輸道理，但大齡孩子的心智相對發展較成熟，以說教的形式灌輸只會讓他們感到反感。”

　　記者曾經采訪過新部兒童劇《馬蘭花》主演連德枝，她說：跟二三十年前比，影視、網絡對兒童劇沖擊太大了，可是兒童劇的創作卻遠遠落后。“我們把孩子看小了、看淺了，是我們的腳步沒追上孩子。”實際上，現在的兒童劇已經把大孩子逐出了劇場。

　　連德枝分析，兒童劇無法迎合孩子們追求的“情調”，原因是好編劇太少、好劇本更少：“一是當兒童劇編劇不掙錢，寫一出不到5萬元，想象力依然受到束縛，還不如寫個電視劇;二是對市場劃分不細致，童話劇只在學齡前孩子中有市場，對稍大點的孩子我們又拿不出現實題材的好劇本。”

　　劉老師則建議，兒童劇工作者至少要掛點中小學跟蹤一個學期。“不用每天坐在那里聽課，但是需要了解孩子在想什么、做什么，關注什么。生活會給創作者很多的啟示。”

　　制作粗劣：投機者眾，同質化尤為嚴重

　　“我想兒童劇市場會有15%到20%的發展潛力。我甚至認為，將會有越來越多高品質國外兒童劇品牌進入，可能在未來的一兩年內有一個爆發點。”大麥網深圳經理何再堅認為，兒童劇市場潛力巨大，帶孩子從小感受劇場文化已經成為深圳大多數家長的共識，而兒童劇無疑是好的啟蒙。

　　然而“艷陽天”下卻充斥著投機者各種低級、粗劣的制作。“隨便套個大頭就能演”的戲在深圳舞臺屢見不鮮，甚至好幾次演出結束人偶在大堂和觀眾合影，好些小孩生生被嚇哭，惡俗的服飾、劣質的頭套毫無美感可言。深圳市演出公司總經理徐鈺透露，如今一些投機型劇團進入兒童劇市場后把價格壓得很低，撈一筆就走人，沒有自主原創作品，排出的都是《白雪公主》、《綠野仙蹤》等所謂經典，質量不高，但對市場的負面影響很大。這種情況在需要直面市場挑戰的民營兒童劇團中尤其突出。為此，他們今年把目光全部投向了國外兒童劇。

　　“同質化嚴重的人偶劇，卻占據了兒童劇大的市場份額。”聚橙網副總裁胡梁子也表示對現在國內兒童劇品質的質疑。作為一個孩子的母親，她在公司統管兒童劇的采購。“兒童劇場次一直占聚橙網演出50%，上游的項目采購體系基本把所有能提供兒童劇目的國內院團都接觸過了。但事實上我們對國內的兒童劇質量并不是很滿意，產品都特別同質化。”她說的同質化，包括故事結構、偶形設計、舞臺布景甚至道具等，都如出一轍。

　　面對不多的選擇，胡梁子說公司打算自己來制作以保證質量。“今、明兩年，我們會洽談一些國外的版權在國內進行制作，外國的導演可以到國內執導，并監督道具的制作，除了會制作一些人偶劇外，亦會進行一些音樂劇定制，擴大兒童劇演出范圍。”

　　互動低級：借口互動實則偷工減料

　　臺上演員跟小朋友一問一答，卡通角色走下臺與小觀眾握手，邀請小朋友上臺跳一支舞……這些互動出現在《雪孩子》、《愛麗絲夢游仙境》、《聽聽歷險記》、《果寶特攻》等等，幾乎是每一臺兒童劇的“必殺技”，以帶動小觀眾的情緒。但記者看到的還有另外一種情況是，“互動”已經成為了一些創作者偷工減料的借口。

　　記者身邊好幾位家長都反映，很多來深演出的兒童劇，特別是動輒冠以“大型互動”之稱的人偶劇，都陷入了固定的“互動模式”：人偶們跑到觀眾席中與小朋友握手握10分鐘，然后又從舞臺上拋出兩三個碩大的球讓孩子們傳遞個20分鐘，又或者從舞臺兩側用泡泡機吹出泡泡，讓孩子們抓泡泡……不在劇本上下功夫而過度關注形式，偏偏形式又陷入程式化，正如一位媽媽質疑：如果講故事只有20分鐘，剩下40分鐘都是做游戲，這樣的戲有意義嗎?這種與舞臺作品無關的互動是否過于低級與懶惰，甚至有糊弄之嫌?

　　在兒童戲劇界頗有名氣的臺北如果兒童劇團，10多年來自主創作了近30部作品，團長趙自強曾經把《隱形貓熊在哪里》帶到深圳。他認為，目前大陸兒童劇舞臺的主流是“玩鬧式”兒童劇，這和他們“是互動不是亂動，是感動不是暴動”的創作理念截然不同。“我們的作品很少有現場游戲或互動。兒童劇重要的就是故事，不痛不癢的故事我們不會講給孩子，一定是我們自己都覺得揪心的才會做成兒童劇。”他建議，編劇要在劇本上多下點功夫，而不要在形式上總是走老路子。