小婦人在國外預告剛出時，還被粉絲吐槽為服裝效果“較差的一版”，結果奧斯卡拿著獎杯就過來打大家臉了。

　　1868年，作家奧爾科特以自己的家庭故事為背景寫下了《小婦人》，講述南北戰爭時期的馬齊四姐妹的成長故事，因為IP太過經典，已經在銀幕上被翻牌了十幾次，而且每次翻拍必會引起一陣熱議。

　　在這里不得不給新版導演Greta Celeste Gerwig的選角眼光大比一個贊，不僅有實力影星來出演馬家四姐妹， 還有“女配”的加入，男主角更是選擇了當紅炸子雞甜茶來擔任！

　　面對這樣的神仙級Team，服裝設計師Jacqueline Durran也是對戲服的掌控自有一套，或許之前你還不能理解，實際上Durran一直利用服裝讓她們的性格和角色變得更加耀眼，

　　服裝反應角色的情緒和身份屬性，因此，我們從劇中人物的穿衣風格，就能窺見她們的性格，和未來的故事發展。

　　比如說，Jacqueline Durran就明確的表達過她為每個女孩都設計出了屬于自己性格的“調色板”。

　　大姐Meg的戲服中被融入了綠色和淡紫色，代表著她恬靜而又溫柔的性格，Jo的服裝是紅色和靛藍色，這是對她從年少時到長大后個性轉變的鮮明注解，還有Beth的棕色和紫色，Amy的淡藍色。

　　實際上，這些顏色是從電影中由Laura Dern扮演的媽咪給書中女孩們的筆記本中提取出來的。

　　要讓每一位女孩都有獨特的風格，但又要一眼就能看出，她們是來自同一個家庭，在這部之前遭“吐槽”，之后被官方評為佳服裝獎的《小婦人》，背后又有那些巧思之處呢？

　　溫柔婉約的“賢妻良母”—藏在蕾絲印花下的浪漫女孩

　　這部電影中令人期待的莫過于扮演大女兒Meg的Emma Watson了， 不過這個角色倒是和Emma本人留給大家的“女權形象”反差很大。

　　Meg作為四姐妹中的老大，她會主動去幫媽媽承擔家務，同時還會肩負起照顧妹妹的責任，溫柔體貼，細心善良的她，骨子里是一個傳統賢妻良母型的女孩。

　　為了將Meg的性格特點呈現得更為飽滿，設計師Jacqueline Durran參考了大量前拉斐爾派的作品（這一流派向往中世紀的浪漫和哥特式復興），用戲服上細膩的碎花、植物花卉，來展現她浪漫又優雅的一面。

　　因為家境沒有很富有的緣故，少女時期的Meg也曾經對上流社會十分向往，她經常會去參加各種舞會，希望能在社交場上邂逅自己的“有緣人”

　　由于自己的裙子過于老氣，她的朋友便在舞會上借了她一條華麗的粉色拖裙，當時拖裙非常普遍，特別適用在舞會上穿，古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表，用層層疊疊的技法塑造華美感。

　　其實設計師將禮服制成粉色也是有原因的，寓意著成為有錢女孩的浪漫幻想。

　　雖然因為自己的虛榮心穿上了別人借的裙子，但Meg也感覺到了這并不是真正的自己，所以當Laurie遇見她，并對她說出自己不喜歡這條裙子時，她會感到十分失落。

　　直到一個下午過后，當Laurie再次找到Meg向她解釋和道歉時，Meg也選擇了和自己的內心和解。

　　其實Meg在電影中的服裝都很樸素，除了這條在舞會上出現的粉色塔夫綢裙（還是別人的），這也進一步滲透的看出Meg的內心所向，為之后的劇情做了鋪墊，

　　合乎情理的解釋出了，為什么她后會嫁給并不富裕的布魯克先生。當Meg遇見到他時，她發現了比滿足虛榮心更重要的東西，就是可以和她愛的男人共度一生。

　　在與布魯克先生的婚禮上，Jacqueline Durran并沒有為Meg挑選一件重工制作的華麗婚紗，這件僅僅飾有蕾絲邊的簡約白紗裙，正如她的愛情那樣，淳樸又真摯。

　　盡管Meg婚后過著些許拮據的日子，買一匹并不算很昂貴的面料做衣裳都是難事，但Jacqueline Durran沒有用暗淡的粗布來反映她婚后的貧窮，

　　而是以利落裁剪的斗篷上衣來凸顯Meg的典雅氣質，在她心中，Meg的戲服是不需要過分點綴修飾的，因為她的氣質一直存在，懂得讓內心豐盈的人，人生也會過得圓滿。

　　新時代的獨立女性——率性夠man的“男裝大佬”

　　在眾姐妹中，芭姐喜歡Jo的性格，Jo性格活潑，大大咧咧，一副天不怕地不怕的樣子，很善于與人交往。她大的愿望就是當個男孩，因為那樣她就可以脫下長禮服，跟隨爸爸一起去參加戰斗。

　　她不受禮節的束縛，討厭處處裝假正經。她總是想打破女性限制的障礙，在服裝上，Jacqueline Durran也讓Jo甩掉了緊身衣和巨大的裙子，給了她行動上的自由。

　　不僅如此，Durran還為Jo的服裝還保留了許多男裝的印記，像是男士的背心、方領襯衫、領結和燈芯絨西裝馬甲等，都突出了她不愿活在性別框架里的性格。

　　Jo的扮演者 Ronan甚至親自建議Durran，讓Jo在寫作時穿上帶有軍裝感的夾克，這樣她看起來更有一種“戰袍加身”的感覺。

　　細心的姐妹或許還會發現，Jo在和Laurie開玩笑求婚時穿的佩斯利背心，和后Jo拒絕Laurie的求婚時穿的背心也是同款，Durran希望通過這種互換穿衣的方式去表達兩人之間的默契和共通性。

　　對于性格上有些女性化的Laurie和偏向男生性格的Jo，兩個人剛好達成一種互補的平衡狀態，他們是密友，也完全認同彼此的存在，這是Durran借用服裝留給我們的隱藏彩蛋。

　　其實Durran也不是沒想過給Jo穿上巨大的裙撐，“每個女孩都有自己性格中較年長和較年輕的一面；我們原本以為等喬在紐約長大了，會看到她穿裙子，但就是感覺不對。”

　　而真正長大后的Jo穿衣是什么樣呢？Meg的結婚算得上是小婦人們成長的時間分割線，Jo在Meg結婚前戲服的顏色會顯得輕快很多，少年時的Jo喜歡的就是紅色的衣裳，如同她的內心一般，熾熱，具有活力。

　　而在Meg結婚后，Jo的服裝開始由鮮艷的紅色逐漸向靛藍色系邁進，她的頭發也從散發盤了起來，這都寓意著小婦人們已經告別了少年時代，逐漸走向成年人的世界。

　　Jo作為電影中的靈魂人物，成功刻畫了超脫于傳統的新時代女性形象，而她偏向男性化的服裝風格，更代表著女性“開破”身上的枷鎖，打破了男性是“第一性”的主體地位。讓獨立、自由、智慧的新女性形象顯得更加光芒萬丈、熠熠生輝。

　　靦腆善良的“宅家小能手”——一件“居家服”就管夠

　　三妹Beth是個善良靦腆的小天使，她富有同情心，樂于幫助他人，她喜歡彈鋼琴，經常沉浸在自己的小世界之中。

　　這份安靜又憂郁的氣質，讓Jacqueline Durran覺得可以用更為柔軟舒適的面料，與她柔弱的性格相互輝映。作為喜歡長期呆在家里的人，Beth的戲服設計并不像其他姐妹那么隆重，一直以來她都扮演著家庭的粘合劑，不太在乎自己穿什么。

　　所以Beth的服裝基本追尋著穿脫方便、省事的特點就好，不需要點綴太過花哨的裝飾。

　　相信細心的姐妹也觀察到了這點，Beth所有的服裝基調都是以紫色為主。

　　在后與Jo海邊談心的戲份里，Jacqueline Durran為Beth選擇了一抹深紫色的長裙。

　　在基督教中，紫色有哀悼的意思，其實這里也隱晦的穿搭了Beth后的結局，她，會是一個永遠不會長大的孩子。

　　馬家姐妹里的“時髦精”——印象派主義的“穿搭博主”

　　Amy的服裝是在四姐妹中的重頭戲，畢竟作為馬家姐妹中時髦的人，她是一個完美主義者，聰慧自強。

　　從小熱愛藝術的她，對自己的穿著就十分注意，比如那條少女時期曾穿過的格紋長裙，是Durran從19世紀的時尚雜志《La Mode Illustrée》的插畫里尋找靈感，捕捉到濃濃的維多利亞風格。

　　在Meg婚禮后，Amy便跟隨著土豪婆婆去法國學會了繪畫，過去她就很喜歡在正式的場合套上裙撐，因為這很符合1869年美國的流行打扮。

　　到了歐洲，受當時印象派繪畫的影響，她的穿衣風格逐漸過度得更為夢幻，前衛又時髦。

　　比如她在參加跨年晚會時，那襲禮服就極具當時歐洲的特色，黑色的緞面禮服上鑲嵌著金絲滾邊，并綴有黑色流蘇的裝飾，從背后傾斜而下，夸張的裙撐，都為整件禮服注入了更多的分量感。

　　再看看她和Laurie“約會”時的造型，像不像是是從莫奈畫中走出來的翩翩女郎？

　　她是1897年前衛的人，哪怕是在畫畫的時候也要保持精致，當Laurie幫她結下圍裙換上斗篷披肩時，美得叫人根本無法移眼。

　　為了Amy這幾秒的“高光瞬間”，Durran可是花費了大把精力，她從柜子中找到了曾經縫紉過的刺繡，并且結合古董的羊毛絨面料，制作了這樣一件做工精良的斗篷上衣。

　　即使是在服喪的時候，她也會大化地利用服裝。

　　Amy戲服中大的特點，就是她從來都沒有考慮拿下過的緊身束胸和裙撐，因為在她心里，她對嫁入豪門這件事是無比的確定（裙撐越大野心越大）。

　　不過好在后，她保留了對世界和對自己清醒獨特的認知，不甘與受傳統禮教觀念的束縛，通過自己的勇敢和堅強，改變了自己以前過于自私的缺點，終獲得了與Laurie的幸福生活。

　　在《小婦人》中，Jacqueline Durran通過馬齊四姐妹各自的性格特點，為她們打造了專屬自己個性的戲服，將人物塑形得更加飽滿，協助劇情橫跨1861年至1869年，背后付出的巧思和心血，讓這次能夠摘得奧斯卡佳服裝設計的獎項實至名歸，同樣，好的作品也值得等待，相信等到冷風褪去之時，我們終會和這部作品再度相見！